Caligrama: Revista de Estudos Românicos

Journal Information
ISSN / EISSN : 0103-2178 / 2238-3824
Current Publisher: Faculdade de Letras da UFMG (10.17851)
Total articles ≅ 451
Current Coverage
ESCI
DOAJ
Archived in
SHERPA/ROMEO
Filter:

Latest articles in this journal

Marciano Renato Ribeiro, Raquel Márcia Fontes Martins
Caligrama: Revista de Estudos Românicos, Volume 25, pp 63-84; doi:10.17851/2238-3824.25.2.63-84

Abstract:
Resumo: Este artigo trata de um estudo sobre a aquisição da escrita infantil, em específico, sobre a multiplicidade de representação gráfica do fonema /s/ por alunos do 3o ano do Ensino Fundamental. Ressalta-se que a aquisição da escrita relacionada ao fonema /s/ é uma das mais complexas para o aprendiz da escrita no português, por envolver várias relações, inclusive de irregularidade, entre esse fonema e grafemas que o representam (LEMLE, 1994; MORAIS, 2008). Este estudo tem como fundamentação teórica Modelos Baseados no Uso (BYBEE, 2001; PIERREHUMBERT, 2001). Nesses modelos, que consideram a experiência de uso da língua na estruturação da gramática e do léxico (FERRARI, 2011), efeitos de frequência são importantes. Para proceder ao presente estudo, foi realizada uma coleta de dados escritos por alunos do 3o ano do Ensino Fundamental, de uma escola pública, do município de Bom Sucesso – MG. Os resultados deste trabalho indicam que o desenvolvimento da aquisição da escrita é baseado no uso, na experiência e que o fator frequência é relevante para o aprendizado da criança que se encontra no processo de aquisição ortográfica.Palavras-chave: aquisição da escrita; fonema /s/; ortografia, fonologia de uso. This article reports a study on the acquisition of children’s writing, in particular, on the multiplicity of graphic representations of the phoneme /s/ by students of the 3rd year of Elementary School. It is noteworthy that the acquisition of writing related to the phoneme /s/ is highly complex for the learner of Portuguese writing, as it involves several relationships, including irregularity, between that phoneme and the graphemes that represent it (LEMLE, 1994; MORAIS, 2008). This study has Usage-based Models (BYBEE, 2001; PIERREHUMBERT, 2001) as theoretical basis. In these models, which consider the experience of using the language in structuring the grammar and lexicon (FERRARI, 2011), frequency effects are important. In order to proceed with the present study, a collection of data written by students of the 3rd year of Elementary School, from a public school in Bom Sucesso - MG, was carried out. The results of this work indicate that the development of writing acquisition is based on use and experience and that the frequency factor is relevant for the learning of the child in the process of orthographic acquisition.Keywords: acquisition of writing; phoneme /s/; orthography, phonology of use.
Daniel Lucian Galatanu
Caligrama: Revista de Estudos Românicos, Volume 25, pp 87-98; doi:10.17851/2238-3824.25.2.87-98

Abstract:
Résumé : Cet article est censé attirer l’attention sur le Surréalisme poétique roumain et sur son représentant le plus important, Gellu Naum qui, ayant assimilé les expériences pré-surréalistes, rimbaldiennes et apollinariennes, donne une réplique vigoureuse au grand Surréalisme français inauguré par Breton, et se lance, à travers les champs magnétiques de la langue roumaine, cette fois-ci, à la recherche d’un anti-langage, ou d’un sur-langage, qui puisse exprimer au mieux sa notion favorite de « pohème » surréel et plus vrai que la réalité. Pour y parvenir, il recourt à la perturbation voulue, ludique et onirique de la grammaire, aux confins de l’absurde infusé de l’humour amer du type ionescien, et avec une forte volonté programmatique de « crétiniser le langage ».Mots clés : Naum ; surréalisme ; crise du langage ; poésie ; littérature roumaine. This article aims to draw attention to Romanian Poetic Surrealism and its most important author, Gellu Naum who, having assimilated the pre-surrealist Rimbaud’s and Apollinaire’s experiences, gives a vigorous replay to the great French surrealism inaugurated by Breton, and launches, through the magnetic fields of the Romanian language, this time, in search of an anti-language, or an over-language, which can best express its favorite notion of “poheme” surreal and more real than the reality itself. To achieve this, he resorts to the desired, playful and subconscious disturbance of grammar, on the edge of the absurd infused with the Eugène Ionesco type of bitter humor, and with a strong and programmatic will to “cretinize the language”.Keywords: Naum; surrealism; language crisis; poetry; Romanian literature.
Marco Antonio Rocha Martins, Sammy Vieira Carvalho Júnior
Caligrama: Revista de Estudos Românicos, Volume 25, pp 41-61; doi:10.17851/2238-3824.25.2.41-61

Abstract:
Resumo: Seguindo os pressupostos da Teoria da Variação e Mudança linguística, apresentamos neste artigo uma análise de regra variável da expressão do sujeito pronominal em sentenças matrizes na fala de Natal/Rio Grande do Norte/Brasil, com o objetivo de mapear a evolução do preenchimento do sujeito nessa comunidade. Nossa hipótese é de que a fala de Natal evidencia um quadro de mudança gramatical que pode ser observada sob as lentes da mudança em tempo aparente, conforme postulados de Labov (1994). A amostra analisada compõe-se de oito entrevistas realizadas na década de 2010, extraídas do corpus FALA-Natal, com informantes socialmente estratificados. Considerando quatro faixas etárias diferentes dos informantes (Faixa 1 de 8 a 12 anos; Faixa 2 de 15 a 21 anos; Faixa 3 de 25 a 45 anos; e Faixa 4 mais de 50 anos), os resultados mostram que a representação do sujeito pronominal reflete um caso de mudança em tempo aparente, uma vez que construções com sujeitos preenchidos são condicionadas por informantes mais novos, da faixa etária 1, em oposição aos demais informantes das faixas subsequentes.Palavras-chave: preenchimento do sujeito; mudança em tempo aparente; português brasileiro; FALA-Natal. In the Theory of Variation and Linguistic Change, we present an analysis of the variable rule of the expression of the pronominal subject in matrix sentences in the speech of Natal/Rio Grande do Norte/Brazil, with the aim of mapping the evolution of the subject’s filling in this community. Our hypothesis is that the speech of Natal shows a grammatical change, which can be observed in light of change in apparent time, as postulated by Labov (1994). The sample analyzed was taken from eight interviews conducted in the decade of 2010, extracted from the FALA-Natal corpus, with socially stratified informants. Considering four different age groups of informants (Group 1 from 8 to 12 years; Group 2 from 15 to 21 years; Group 3 from 25 to 45 years; and Group 4 over 50 years), the results show that the representation of the pronominal subject reflects a case of change in apparent time, since constructions with filled subjects are conditioned by younger informants, in age group 1, as opposed to the other informants in the subsequent groups.Keywords: subject completion; change in apparent time; Brazilian Portuguese; FALA-Natal.
Silvia La Regina
Caligrama: Revista de Estudos Românicos, Volume 25, pp 167-183; doi:10.17851/2238-3824.25.2.167-183

Abstract:
Resumo: Este trabalho objetiva apresentar sumariamente a letteratura d’appendice (o folhetim) italiana de Carolina Invernizio, talvez sua maior representante, e seus desenvolvimentos posteriores. A metodologia é essencialmente a da pesquisa bibliográfica. Após definir a literatura de massa com base em Gramsci, Eco e Sodré, o texto analisa a recepção de Invernizio e seus epígonos no Brasil e na América espanhola de 1880 a 1935, apresentando um breve panorama das traduções publicadas nesses países e buscando identificar os meios de produção e fruição do gênero, e seu sucessivo desaparecimento, ou suas transformações. A conclusão inicial diz respeito à manutenção, ainda hoje, do recalque do gênero, considerado menor e não literário justamente por conta de suas características populares.Palavras-chave: Carolina Invernizio; folhetim; literatura de massa; Liala; tradução. This work aims at presenting the Italian Carolina Invernizio’s way of letteratura d’appendice (otherwise known as feuilleton), of which she may have been its greatest example, and its later developments With a bibliographic research methodology, after defining mass literature according to Gramsci, Eco and Sodré, the text analyzes the reception of Invernizio and its literary descendants in Brazil and Spanish America from 1880 to 1935, presenting a brief overview of the translations published in these countries. We try to identify the means of production and use of the genre and its later disappearance, or its transformation. The initial conclusion concerns the maintenance, even today, of the repression and silencing of the genre, seen as minor and non-literary precisely because of its popular characteristics.Keywords: Carolina Invernizio; feuilleton; mass literature; Liala; translation.
Eduardo Veras
Caligrama: Revista de Estudos Românicos, Volume 25, pp 133-147; doi:10.17851/2238-3824.25.2.133-147

Abstract:
Resumo: Este artigo pretende discutir a famosa afirmação “Il faut être absolument moderne” (“Devemos ser absolutamente modernos”), feita por Arthur Rimbaud, no poema final de Une saison en enfer. Para tanto, analiso, além do referido poema, trechos das célebres “Lettres du voyant”, endereçada por Rimbaud a Paul Demeny em maio de 1871, e do poema “Le bateau ivre”. Em diálogo com teóricos que se ocuparam do conceito de modernidade e seus paradoxos, em especial Antoine Compagnon e Henri Meschonnic, procuro demonstrar que o discurso de Rimbaud sobre o moderno é essencialmente ambivalente, revelando menos uma pretensa antecipação da doutrina vanguardista do novo que o impasse sem solução no qual se inscreve a obra do poeta de Charleville. Tal impasse é apresentado no artigo a partir das imagens do vigor e do naufrágio e de um breve esboço de comparação com a poética de Baudelaire, representada em especial pelo poema derradeiro de Les fleurs du mal, “Le Voyage”.Palavras-chave: Rimbaud; modernidade; Baudelaire; ambivalência; vigor; naufrágio. This article aims to discuss the famous statement “Il faut être absolument moderne” (“One must be absolutely modern”), made by Arthur Rimbaud, in the final poem of Une saison en Enfer. To that end, I analyze, in addition to the aforementioned poem, excerpts from one of the famous “Lettres du voyant”, addressed by Rimbaud to Paul Demeny in May 1871, and the poem “Le bateau ivre”. In dialogue with theorists who dealt with the concept of modernity and its paradoxes, especially Antoine Compagnon and Henri Meschonnic, I try to demonstrate that Rimbaud’s discourse on modernity is essentially ambivalent, revealing more the impasse without solution in which the work of the poet of Charleville is inscribed than an alleged anticipation of the avant-garde doctrine of the new. The article presents this impasse without solution based on images of vigor and shipwreck and a brief sketch of comparison with Baudelaire’s poetics, represented in particular by Les Fleurs du mal’s ultimate poem, “Le Voyage”.Keywords: Rimbaud; modernity; Baudelaire; ambivalence; vigor; shipwreck.
Carla Dameane Pereira De Souza
Caligrama: Revista de Estudos Românicos, Volume 25, pp 67-94; doi:10.17851/2238-3824.25.1.67-94

Abstract:
Resumo: Neste artigo recupera-se a minha passagem por dois espaços recordantes e recordados, em Ayacucho, para a partir deles formular uma reflexão sobre as dramaturgias ausentes e sua relação com a memória, com os acontecimentos que nos espaços se encerram e que, uma vez inscritos, condicionam a sua transmissão e a capacidade de afetação. Toma-se como insumos teóricos provocadores as considerações de Aleida Assmann (2011) e Pierre Nora (1993), sobre memória cultural e sua relação com a história e os estudos de Ileana Diéguez (2017) sobre imagem, memória e cenários de perda. Baseia-se em uma reflexão sobre os espaços da recordação, locais e ambientes de memória dialogando com exemplos apresentados a partir da pesquisa em contexto de imersão. Parte-se também de dois casos específicos – a comunidade de Cuclluchaca, em Huanta, e o Santuario de la Memoria La Hoyada, ambos em Ayacucho, a fim de destacar como esses dois espaços potencializam dramaturgias ausentes que, paralelas ao que se entende, no bojo dos estudos das Artes Cênicas, sobre dramaturgias, permitem que os acontecimentos ali inscritos se desdobrem em teatralidades que amplificam a dimensão dos acontecimentos reais e das cenas que ali recordadas reverberam o seu locus recordante.Palavras-chave: espaços recordantes; dramaturgias ausentes; Ayacucho. This article recovers my passage through two remembering and remembered spaces, in Ayacucho, from which to formulate a reflection about the missing dramaturgies and its relationship with memory, with the events that closes in the spaces and, once inscribed, affects its transmission and affectability. It is taken as provocative theoretical inputs the considerations of Aleida Assmann (2011) and Pierre Nora (1993), about cultural memory and its relationship with the history and studies of Ileana Diéguez (2017) about image, memory and loss scenarios. It starts from a reflection about the spaces of memory, places and environments of memory dialoguing with examples presented from the research in immersion context. It also starts from two specific cases – the Cuclluchaca community in Huanta and the Santuario de la Memoria La Hoyada, both in Ayacucho, in order to highlight how these two spaces potentiate the missing dramaturgies that, parallel to what is meant in the scope of studies of the Performing Arts, about dramaturgies, which allow the events inscribed there unfold into theatricalities that amplify the dimension of the real events and the scenes that are remembered there reverberate their remembering locus.Keywords: remembering spaces; missing dramaturgies; Ayacucho.
Linda Maria De Jesus Bertolino, Rogerio Lima
Caligrama: Revista de Estudos Românicos, Volume 25, pp 29-44; doi:10.17851/2238-3824.25.1.29-44

Abstract:
Resumo: Neste artigo buscamos refletir sobre como se estabelecem, na representação do conto “O bálsamo”, do escritor amapaense Fernando Canto, as alegorias óleo e vestes de seda, haja vista que tais alegorias ajudam a demarcar, na feitura do texto, uma relação de poder e saber entre nativos (albinos) e estrangeiros (túnicas de seda) no universo da floresta Amazônica. Assim, busca-se analisar o sentido metafórico dos termos óleo e seda, com o intuito de mostrar como esses dois elementos podem assumir a função de um dispositivo, uma vez que no conto são colocados como um mecanismo estratégico de sedução para o corpo dos nativos.Palavras-chave: nativos; estrangeiros; bálsamo; seda; corpos. In this paper we pursue to reflect on how the allegories of oil and silk are represented in the short story “O bálsamo” from the amapaense writer Fernando Canto, given that such textual allegories help to demarcate power and knowledge relations between the native (albino) and foreign (silk tunics) in the universe of the Amazon rainforest. Thus, we seek to analyze the metaphorical meaning of the terms oil and silk, in order to show how these two elements can assume the function of a device, since in the short story they stand as strategic mechanisms of seduction for the indigenous bodies.Keywords: indigenous people; foreigners; balm; silks; bodies.
Willyam Vinícius Thums
Caligrama: Revista de Estudos Românicos, Volume 25, pp 7-28; doi:10.17851/2238-3824.25.1.7-28

Abstract:
This study addresses Lope de Aguirre’s Letter to the King as one of the innumerous materials that relates to the aesthetics of hunger in Glauber Rocha’s work. The writing of the letter itself is a document of resistance through Andean as well as Amazonian territories: against institutional power, religious values, justice, and corruption. In doing so, the letter shares the main characteristics present in the works of art produced by Glauber Rocha during Cinema Novo. This means that the aesthetics of hunger should be understood as an atemporal response to historical and structural violence, instead of an aesthetical phenomenon limited to the context of Cinema Novo in Brazil. In more practical terms, this investigation identifies the mechanisms of the aesthetics of hunger in Lope de Aguirre’s Letter to the King. It demonstrates that such aesthetics is a collective recurrent phenomenon in Latin America’s history since its colonization. The aesthetics of hunger, thus, contests not only the work of art in the 20th century through Cinema Novo, or the tradition of foundational documents (travel chronicles) in the late 1400s and early 1500s, but most importantly, it allows literary criticism to approach the matter of hunger as a counterpoint to – not a form of subjugation by – (post)colonial practices.Keywords: hunger; Andean; Amazonian; violence; Latin America.Resumo: Este estudo aborda a Carta de Lope de Aguirre ao Rei como um dos inúmeros materiais que dialogam com a estética da fome na obra de Glauber Rocha. A redação da carta em si mesma é um documento de resistência nos territórios andinos e amazônicos: contra o poder institucional, valores religiosos, justiça e corrupção. Portanto, a carta compartilha as principais características presentes nas obras de arte produzidas por Glauber Rocha durante o Cinema Novo. O que isto significa é que a estética da fome deve ser entendida como uma resposta atemporal à violência histórica e estrutural, em vez de um fenômeno estético limitado ao contexto do Cinema Novo no Brasil. Em termos mais práticos, esta investigação identificará os mecanismos da estética da fome na Carta de Lope de Aguirre ao Rei. A análise em questão demonstra que tal estética é um fenômeno recorrente e coletivo na história da América Latina desde sua colonização. A estética da fome, portanto, contesta não apenas a obra de arte do século XX através do Cinema Novo, ou a tradição de documentos fundacionais (crônicas de viagem) no final de 1400 e início de 1500, mas permite, para além disso, que a crítica literária aborde a questão da fome como um contraponto a – não uma forma de subjugação por – práticas (pós)coloniais.Palavras-chave: fome; andinos; amazônicos; violência; América Latina.
Graciela Ravetti, Eulálio Marques Borges
Caligrama: Revista de Estudos Românicos, Volume 25, pp 135-150; doi:10.17851/2238-3824.25.1.135-150

Abstract:
Resumo: Este é um estudo sobre dois romances do escritor boliviano Edmundo Paz Soldán, Sueños Digitales (2000) e El delirio de Turing (2005 [2003]), destacando os tópicos da (1) urbe dividida entre um centro urbano caótico e uma periferia escura e (2) um governo federal com ares totalitários, aspectos pouco abordados até então pela crítica literária especializada. Objetivamos mostrar como a fictícia cidade de Río Fugitivo, onde transcorrem as histórias de Sueños Digitales e El delirio de Turing, funciona como uma espécie de microcosmo dos centros urbanos latino-americanos que conhecemos ao incorporar, parcialmente, em sua construção e em sua dimensão, características pertencentes a um subgênero da ficção científica contemporânea conhecido como cyberpunk. De acordo com nossa perspectiva, não se trataria de obras de ficção científica, mas sim com ficção científica, – gênero pelo qual o autor sempre demonstrou interesse.Palavras-chave: ficção científica; cyberpunk; distopia; Río Fugitivo; Paz Soldán. This is a study of two novels by Bolivian writer Edmundo Paz Soldán, Sueños Digitales (2000) and El delirio de Turing (2005 [2003]), underlining the topics of (1) a city divided between a chaotic urban centre and a dark suburb and (2) a federal government leaning towards totalitarianism, elements that are yet to be widely explored by literary critics. The aim is to point out how the fictional city of Río Fugitivo, where the narratives of Sueños Digitales and El delirio de Turing are set, plays the role of a microcosm of the Latin American centres we know by partially incorporating, in the construction and dimension of the novels, characteristics that belong to the subgenre of contemporary science fiction known as cyberpunk. From this point of view, the books studied here would not be considered science fiction works but works containing the genre, which has always interested Soldán.Keywords: science fiction; Cyberpunk; dystopia; Río Fugitivo; Paz Soldán.
María Lucila Fleming, Irene Noemí López
Caligrama: Revista de Estudos Românicos, Volume 25, pp 95-109; doi:10.17851/2238-3824.25.1.95-109

Abstract:
Resumen: El grupo Orkopata y su Boletín Titikaka tendieron un amplio sistema de redes que coadyuvaron a la “exportación” de su estética a otros puntos como Bolivia y Argentina. En este trabajo indagamos la potencialidad de utilizar la noción de “vanguardismo andino” más allá del límite peruano, a fin de enriquecer los estudios literarios localizados en otras regiones. Previamente, realizamos un recorrido por las diferentes categorías que se fueron ensayando para pensar la estética del Boletín: “Indigenismo de vanguardia” (VICH, 2000), “Vanguardismo andino” (MAMANI MACEDO, 2017), “Vanguardia del Titikaka” (MONASTERIOS PÉREZ, 2015), “Indianismo de vanguardia” (DE LLANO, 2015). La variación en el modo de enunciar y delimitar el objeto propio de cada una de estas nociones repercutirá en la posibilidad de considerar otros fenómenos estéticos en dichos términos. Proponemos en esa línea la pertinencia de comprender la producción del poeta Manuel J. Castilla, localizada en el noroeste argentino, desde las coordenadas provistas por la noción de “vanguardismo andino”.Palabras clave: Boletín Titikaka; categorías críticas; vanguardismo andino. The Orkopata group and its Titikaka Bulletin had a broad system of networks that contributed to the “export” of their aesthetics to other places such as Bolivia and Argentina. In this work we investigate the potential of using the notion of “Andean avant-garde” beyond the Peruvian limit, in order to enrich literary studies located in other regions. Previously, we made a tour of the different categories that were rehearsed to reflect on the aesthetics of the Bulletin: “Avant-garde Indigenism” (VICH, 2000), “Andean Vanguardism” (MAMANI MACEDO, 2017), “Vanguardia del Titikaka” (MONASTERIOS PÉREZ, 2015), “Avant-garde Indianism” (DE LLANO, 2015). The variation in the way of stating and defining the object of each of these notions will have an impact on the possibility of considering other aesthetic phenomena under these terms. Therefore, we propose the relevance of understanding the production of the poet Manuel J. Castilla, located in the northwest of Argentina, from the coordinates provided by the notion of “Andean avant-garde”.Keywords: Titikaka Bulletin; critical categories; Andean avant-garde.
Back to Top Top