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Results in Journal Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural: 52

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, Universidad Católica de Chile
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 6, pp 1-17; https://doi.org/10.32870/cor.a6n11.7404

Abstract:
El presente artículo analiza la subrepresentación de la mujer en los monumentos públicos en Chile. En primer lugar, se examina de manera crítica la institucionalidad del Consejo de Monumentos Nacionales y de la Comisión de Patrimonio Histórico, la cual autoriza la instalación y la intervención de los monumentos públicos en Chile. Desde esta institucionalidad se ha establecido un discurso patrimonial autorizado, con un enfoque monumentalista y eurocéntrico que, históricamente, ha anulado los discursos de las minorías y de los perdedores de las batallas, al imponer objetos conmemorativos con base en el juicio experto bajo un supuesto consenso social, desde y para la construcción de la identidad nacional. La metodología utilizada parte de la revisión del registro en línea del Consejo de Monumentos Nacionales durante el año 2020, y considera la figura femenina como un elemento escultórico y la identificación de la mujer como parte del valor simbólico o conmemorativo. Los resultados muestran que, de un total de 516 monumentos públicos, 67 (12.9%) representan a la mujer de manera simbólica o conmemorativa.
José Luis Mariscal Orozco, Universidad de Guadalajara Sistema de Universidad Virtual, Melissa Zanini Anguiano
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 6, pp 1-33; https://doi.org/10.32870/cor.a6n11.7408

Abstract:
Este artículo presenta los resultados de una investigación que tiene como objetivo mapear los observatorios culturales con vías a la identificación de la producción y la gestión de conocimiento especializado en la gestión cultural. Para esto, se diseñó e implementó un estudio de tipo exploratorio descriptivo, cuyo método mixto recoge y analiza datos cuantitativos y cualitativos sobre la identificación y la caracterización de los observatorios culturales en Iberoamérica a través de la revisión documental. A partir de la información analizada, se identifica una tendencia a centrar la observación en las políticas culturales y la economía de la cultura, esto debido a que más de la mitad de los observatorios son promovidos por instituciones gubernamentales y universitarias. De la misma manera, se observa que hay un predominio por la conformación de sistemas de información y de la divulgación de actividades, pues se privilegia la generación de diagnósticos y repositorios de información para la toma de decisiones, y son escasos los modelos de trabajo basados en la gestión del conocimiento, tendencia actual que se encuentra en otros observatorios sociales basados en la ciencia abierta y colaborativa.
Florencia Agostina Iglesias, Argentina Universidad Nacional de Tres de Febrero (Untref)
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 6, pp 1-22; https://doi.org/10.32870/cor.a6n10.7388

Abstract:
En la actualidad, los museos se desarrollan dentro de un contexto signado por las tecnologías de la comunicación y la información (TIC), las nuevas exigencias del público y una tendencia que los orienta hacia el consumo. En el marco de este contexto se inserta el presente caso de estudio del Museo Güemes, localizado en Salta, Argentina. Para su análisis se profundizará en tres dimensiones concretas: su autodefinición de museo sin objetos, su recorrido y recursos expositivos, y su modelo de museo moderno. A partir del análisis de lo que revelan los comentarios de los visitantes del museo en las páginas TripAdvisor, Google Maps y Facebook, piezas comunicacionales institucionales, y notas de prensa, se propone un estudio de la gestión del museo y de los actores sociales que contribuyeron en su conformación, con la intención de profundizar en estas dimensiones. Este estudio permite dar cuenta de muchas de las tendencias de mercantilización que actualmente atraviesan los museos, el rol que estas asignan al visitante, y el tipo de configuración del espacio de exhibición que esto supone.
Francisco Castillo-Ancamil, Chile Universidad de Aysén
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 6, pp 1-17; https://doi.org/10.32870/cor.a6n10.7386

Abstract:
The purpose of this work is to analyze the possibilities of crowdfunding strategies as financing alternatives to the resource management processes of cultural spaces. For this purpose, the experience of the cooperative partner program "Red de Amigos de la Cultura" of the “Centro Cultural de Coyhaique” and its results are reviewed. The review of this case leads us to evaluate the feasibility of the various existing financing alternatives for artistic and cultural projects, such as the “Ley de Donaciones Culturales” and to reflect on the role of the State in Chile as guarantor of cultural rights.
Blanca Viridiana Aguirre Tejeda, México Universidad de Guadalajara, César Luis Gilabert Juárez, Ana María Salazar Peralta
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 6, pp 1-28; https://doi.org/10.32870/cor.a6n10.7364

Abstract:
The aim of the article is to analyze the tense and conflictive process of legitimizing intangible cultural heritage (ICP) in order to enhance its value, which, in Mexico, goes through a dispute between the intention of obtaining the maximum commercial use and the best way to protect it. This leads to a political arena in which the different ways of conceiving the management of the ICP and what is expected of it struggle. Frequently, a collision between the interests that move the community to participate and the powers that be motivated by profit. Therefore, the defense of the PCI has to resolve the contradictions between the logic of cultural valuation and the economic valuation. We review how this dispute has unfolded in some communities and localities in Mexico regarding asset activation. Our report illustrates the processes of patrimonialization - the process of construction of the meaning and meaning of the cultural manifestations of the people. We also show various conjugations of the political, economic and social uses of intangible cultural heritage, as well as the effects derived from litigation.
, Universidad Iberoamericana Ciudad de México,
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 6, pp 1-23; https://doi.org/10.32870/cor.a6n10.7377

Abstract:
Mexico is a country with a wide range of social marginalization. The intersection of this phenomenon and cultural participation has been little studied. Bearing this in mind, the central question of this work is: can the attendance toc ultural events and the type of events in which Mexicans participate be related to their marginalization level? In order to answer this question, a qualitative exploratory study was designed. Data were collected through semi-structured interviews (N=247) infour Mexican states (Mexico City, Tamaulipas, Estado de Mexico, and Oaxaca). Data were processed through a thematic analysis that shows a relationship between marginalization and cultural participation in three large subjects: the facility or difficulty to participate incultural activities and events,the expressed interest in it, and the perceived benefits of the interviewee on these actions. These topics vary according to the marginalization level, confirming the need for cultural policy design to include marginalization as a key issue of cultural participation.
Ana Francisca Viveros González, Universidad De Santiago De Chile
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 5, pp 1-24; https://doi.org/10.32870/cor.a5n9.7358

Abstract:
It’s pretended to show that between 1850-1920 the classical models are resignified by architecture and sculpture in cities like Santiago and Buenos Aires, and with those manifestations in the public space an elitist posture is set on but also the public cultural heritage is covered by segregation and westernization of the cities aesthetic. There for, it shows how the center of the cities is installed as an axis and supports the visuals that ease up the disposition of the classical aesthetic, but also that the classical models are installed in a conspicuous and timeless way. A rereading of this resignifications or of the classics in the public space will help to a more culturalist and contextualized understanding in the history of the two Latin-Americans cities. Este artículo tiene la finalidad de evidenciar que durante 1850 y 1920 los modelos clásicos se resignificaban por medio de la arquitectura y la escultura en ciudades como Santiago y Buenos Aires, y que mediante estas manifestaciones en el espacio público se impone un pensamiento elitista, así como un patrimonio cultural público amparado en la segregación y la occidentalización de la estética de la ciudad. Con esto se aprecia cómo el centro de las ciudades se instala como un eje y un sustento de conjuntos visuales, que facilitan la disposición de la estética clásica; asimismo, se demuestra que los modelos clásicos son instalados de forma conspicua y atemporal. Una relectura de estas resignificaciones, o de los modelos clásicos en el espacio público, favorecerá una comprensión más culturalista y contextualista de la historia de las dos ciudades latinoamericanas contempladas en este estudio.
Eduardo Plazola Meza, México Universidad De Guadalajara
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 5, pp 1-30; https://doi.org/10.32870/cor.a5n9.7346

Abstract:
Little is known about the cultural policy in semi-urban and rural spaces in Mexico. The aim of this article is to typify the current cultural policy of the Direccion de Cultura and the Centro Universitario de los Valles, in Ameca, Jalisco, Mexico, which can serve to make decisions or generate broader, deeper and more constant research. It uses the classification proposed by Coelho (2009) to locate the types, after describing the cultural action, and distinguishing content alluding to culture and cultural politics. It concludes that cultural politics in Ameca sustains conservative and syncretic discourses, and performs discretionary and incoherent cultural actions. So, in general, can be classified into various types such supply-demand logic, patrimonialist and promotion of creation, nationalism, culture outside the cultural market, directing and cultural democratization, and of intervention and coordination. These characteristics can generate little cultural impact, inefficiency and operational inefficiency, and problems such as acculturation and discrimination, despite immediate results, accumulated experience and available resources. Existen pocas investigaciones sobre la política cultural en los espacios semiurbanos y rurales en México. El objetivo de este artículo es tipificar la política cultural actual de la Dirección de Cultura y del Centro Universitario de los Valles, en Ameca, Jalisco, México, a fin de contribuir a la toma de decisiones o a la generación de investigación más amplia, profunda y constante sobre el tema. Luego de describir la acción cultural y distinguir el contenido alusivo a la cultura y a la política cultural, se utilizó la clasificación propuesta por Coelho (2009) para llevar a cabo el análisis. Las conclusiones indican que la política cultural en Ameca sustenta discursos conservadores y sincréticos, y realiza acciones culturales discrecionales e incoherentes, por lo que puede clasificarse en diversos tipos: lógica de oferta-demanda, patrimonialista y fomento a la creación, nacionalismo, relativa a la cultura ajena al mercado cultural, dirigismo y democratización cultural, y de intervención y coordinación. Estas características pueden generar poco impacto cultural, ineficiencia e ineficacia operativa, además de propiciar problemas como la aculturación y la discriminación, a pesar de los resultados inmediatos, la experiencia acumulada y los recursos disponibles.
, Deborah Rebello Lima
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 5, pp 1-19; https://doi.org/10.32870/cor.a5n9.7359

Abstract:
The text brings approximations between ideas that marked the administrations of Mário de Andrade (1935-1938), AloísioMagalhães (1981-1982), and Gilberto Gil (2003-2008) as holders in public management institutions of culture i n Brazil. The research, to date, has focused on observing the structuring of the respective organs, as well as some programmatic lines guiding the policies sought by these three public managers of culture and their importance in the construction/sedimentation of identity values and citizenship. El texto teje aproximaciones entre las ideas que marcaron las administraciones de Mário de Andrade (1935-1938), Aloísio Magalhães (1981-1982) y Gilberto Gil (2003-2008) como titulares en los organismos públicos de gestión cultural en Brasil. La investigación, hasta la fecha, se ha centrado en la observación de la estructuración de los órganos respectivos, así como en algunas líneas programáticas que guían las políticas buscadas por estos tres gestores públicos de la cultura y su importancia en la construcción/sedimentación de los valores identitarios y ciudadanos. O texto tece aproximações entre as gestões de Mário de Andrade (1935-1938), Aloísio Magalhães (1981-1982), e Gilberto Gil (2003-2008) como titulares em órgãos da gestão pública de cultura no Brasil. O objetivo é observar possíveis semelhanças e diálogos entre três experiencias de gestão cultural paradigmáticas no histórico brasileiro. Por meio da análise da estrutura dos respectivos órgãos, assim como de algumas linhas programáticas norteadoras das políticas delineadas por esses três gestores públicos de cultura, é possível perceber pontos em comum nas abordagens que primam pelo olhar antropológico para a cultura e pela resistência para a continuidade de práticas no setor. Além de poderem ser considerados fundamentais mecanismos na construção/sedimentação de valores identitários e cidadãos.
Osvaldo Osorio Velázquez, Universidad De Puerto Rico
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 5, pp 1-28; https://doi.org/10.32870/cor.a5n9.7349

Abstract:
The aim of this paper is showing up and analyzing main data metrics used by Puerto Rico to measure cultural activities. Culture has been transformed from a national and symbolic vector to an economic game-changer agent. Government agencies around the world involving cultural policies worked out a data system to visualize its capital value and social impact. Given the importance to fit in this trend Puerto Rico faces a remarkable challenge as public agencies appear with many flaws on providing information, provide just a handful data reports on cultural activities, have overly relied in U.S data and lack of a proper system for measuring cultural and creative activities from a broader view. In addition, we will examine current data measurements for culture around Puerto Rico as well intends to show a globally recognized methodological framework in order to develop a Cultural Satellite Account. Subsequently there is a comparison between three countries recognized by building metrics and statistical tools to measure creative and cultural economic activity. El objetivo de este trabajo es mostrar y analizar las métricas de datos utilizadas en Puerto Rico para medir la actividad cultural. La cultura se ha transformado de un concepto simbólico y de apego nacional a un agente de cambio económico crucial. Las agencias públicas alrededor del mundo que lideran las políticas culturales han colaborado para la creación de un aparato estadístico que visualice su valor económico y de impacto social. Esto representa un reto para Puerto Rico (al situarse dentro de la tendencia global), debido a sus debilidades en la accesibilidad a la información, los pocos reportes estadísticos, la dependencia en entidades estadounidenses y la falta de un sistema propio para medir la actividad cultural y creativa desde una mirada abarcadora. Este trabajo analiza la situación actual de los datos culturales y sus mecanismos de medición en la isla; asimismo, se propone aproximar guías de carácter metodológico de reconocimiento internacional a fin de desarrollar una cuenta satelital de cultura en Puerto Rico. Dentro del marco global, se identifican tres países con éxitos logrados en la confección de instrumentos de medición que permiten cuantificar el valor económico del sector creativo y cultural.
Cristian Daniel Torres Osuna, México Universidad Autónoma De Sinaloa
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 5, pp 1-17; https://doi.org/10.32870/cor.a5n8.7324

Alicia Gil Martínez, España Universidad Politécnica De Valencia
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 5, pp 1-39; https://doi.org/10.32870/cor.a5n8.7340

Minerva Rojas Ruiz
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 4; https://doi.org/10.32870/cor.a4n7.7268

Abstract:
Este artículo examina las similitudes y diferencias en la manera de mostrar el tiempo sociohistórico al público, entre tres museos latinoamericanos que exponen una misma categoría de objetos: piezas precolombinas elaboradas en el actual territorio mexicano. Se retomó y adecuó el modelo de análisis de la experiencia museográfica propuesta por Lauro Zavala. Los elementos contenidos en su enfoque se asimilaron a otros tantos tiempos sociales (ritual, educativo y lúdico). Se propusieron tres tiempos más (de curaduría y montaje, referencial, de asimilación). La investigación fue de carácter básico; empleó un enfoque cualitativo y método comparativo. La obtención de datos se hizo mediante levantamientos de foto y videográficos propios, consulta de las cédulas y de los sitios web de los museos. Se observó que el discurso museográfico se orienta, en un caso, a su inserción en un tiempo ritual, de grandiosidad y toma de distancia solemne; en otro, a la espectacularidad y el ludismo; en el último, al traslado del visitante a una experiencia de familiaridad. Se concluyó asociando la afirmación identitaria que postula cada recinto con el momento de su construcción, en el contexto respectivo de conformación de los Estados nacionales en donde dichos museos se encuentran.
Carmen García Almenar
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 4; https://doi.org/10.32870/cor.a4n7.7337

Abstract:
El objetivo del artículo es realizar un análisis del trabajo desarrollado por las fundaciones de arte contemporáneo en la ciudad de Valencia, España, para reflexionar sobre su descripción y caracterización como espacios culturales de la ciudad. Para llevar a cabo este análisis se comparan los datos obtenidos de las entrevistas a los directores de las fundaciones de arte contemporáneo de Valencia. El resultado principal fue que las fundaciones, aunque muestran características comunes, presentan perfiles muy particulares. Es importante tener en cuenta que, a pesar de que presentan proyectos culturales consolidados dentro de la oferta cultural de la ciudad, quedan asuntos pendientes para reflexionar, como el de la evaluación de los proyectos llevados a cabo, el mecenazgo, o los espacios para el arte emergente. Con el primer análisis de resultados se puede comprobar que las fundaciones de arte contemporáneo realizan una labor social, en relación con el ámbito del arte y la cultura, similar a la función que desempeñan los museos.
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 4; https://doi.org/10.32870/cor.a4n7.7339

Abstract:
Vivir de la cultura es un reto, y para lograrlo es necesario diversificar las fuentes de ingresos. Una de ellas es la oferta de servicios culturales que un creador emergente puede realizar como proveedor a clientes interesados en su adquisición, en este caso, instituciones gubernamentales en materia de cultura. Sin embargo, esta lucrativa dinámica implica muchos obstáculos. Este artículo tiene como propósito presentar las dificultades que enfrenta el creador emergente en el proceso de participación, como proveedor de servicios y productos culturales en las instituciones gubernamentales responsables de las políticas culturales en el Estado de Jalisco, México. Se analizó el caso del Ayuntamiento de Guadalajara, el cual, para la adquisición de servicios, debe seguir la normatividad que marca la autoridad estatal. Se realizó un profundo análisis del proceso de proveeduría de productos culturales, entrevistas con funcionarios responsables de la ejecución de recursos, perspectivas de creadores emergentes interesados en ser proveedores del municipio. Por último, percepciones de creadores que ya son proveedores. Del análisis de lo anterior se permite tener un panorama de las barreras que elementos como, la burocracia y la propia comunidad cultural han generado en perjuicio del creador emergente.
Constanza Francisca Cáceres Ayala
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 4; https://doi.org/10.32870/cor.a4n7.7222

Abstract:
En este artículo se reflexiona sobre el carácter hegemónico en los museos contemporáneos y en las distintas prácticas alternativas de musealidad representada por el proyecto Museo Barrial Plaza Arica, situado en uno de los barrios históricos del sector norte de la ciudad de Iquique, Chile. El objetivo es plantear los fundamentos teóricos para impulsar un museo del patrimonio intangible de una comunidad. La amplitud de su convocatoria inaugural, influenciada por el poder de la palabra museo, evidencia su pasado clásico y hegemónico que aún persiste en la sociedad y, por otra, lo inédito de su práctica, que se establece desde la corriente de la nueva museología (1970) y, más recientemente, en experiencias latinoamericanas del siglo XXI que se definen desde los conceptos de museotopía y museos performativos.
Leidy Tatiana López Saldarriaga, Leidy Marcela Castaño Bermúdez, Tatiana Grisales Rios
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 4; https://doi.org/10.32870/cor.a4n7.7342

Abstract:
En Colombia, sus distintas regiones han sido escenarios de violaciones a los derechos humanos. Sus habitantes han tenido que reconstruir su proyecto de vida, ejercer su autonomía para resistir, resanar y reconstruir realidades. Desde la Gestión Cultural comunitaria y el emprendimiento cultural, las comunidades han revitalizado sus principios de colectividad, unidad y autonomía, han diseñado sus propias formas de gobernanza local y han encontrado en sus territorios instrumentos y oportunidades para propiciar el desarrollo comunitario e individual. En el marco del proyecto “Fortalecimiento institucional a organizaciones sociales y culturales que trabajan en la construcción de paz en la subregión Norte y Occidente del departamento de Caldas” se llevó a cabo un proceso de formación y dinamización comunitaria con colectivos y emprendimientos culturales que trabajan en la construcción de paz de los municipios de Anserma, Viterbo y Aguadas (Caldas). A través de metodologías colaborativas y de diversas estrategias de la gestión cultural se fortalecieron los procesos de gestión, administración y comunicación de 30 iniciativas culturales y sociales, lo que facilitó su estructuración y proyección; esta fue una experiencia para reconocer el poder y la fuerza del quehacer cultural en la construcción de paz.
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 4; https://doi.org/10.32870/cor.a4n6.7076

Abstract:
El objetivo de este artículo fue analizar modos de producción y desarrollo teatral buscando, a través de este análisis, responder a la pregunta: ¿cómo pensar la sustentabilidad económica de un teatro menor latinoamericano? El método de investigación partió de la realización de entrevistas con artistas teatrales que poseen diez años o más de trayectoria en el campo y cuyas producciones no son reconocidas como pertenecientes a la lógica de la industria cultural. En un primer momento se delimitó el objeto de estudio de esta investigación para llegar a la idea de teatro menor. La metodología de análisis se basa en los testimonios de artistas y núcleos teatrales contemporáneos (Brasil, México, Chile y Argentina), así como estudios bibliográficos dedicados a los temas de producción teatral y sustentabilidad financiera en el campo de la cultura. Los testimonios que se recogieron permitieron cuestionar la argumentación de que la producción teatral menor sea totalmente dependiente de recursos y aportes estatales, al mismo tiempo que apunta a las fragilidades que este tipo de creación artística enfrenta en lo concerniente a su estabilidad económica.
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 4; https://doi.org/10.32870/cor.a4n6.7134

Abstract:
El propósito de este artículo es presentar un estado del arte de la noción de mediación artística. Por medio de una revisión histórica y bibliográfica del concepto de mediación se abordan las principales dimensiones teóricas y metodológicas del término y se elaboran interpretaciones sobre su práctica en contextos específicos como los museos. Además de profundizar en la propuesta específica de la pedagoga alemana Carmen Mörsch, este artículo ofrece algunas consideraciones críticas de la mediación artística y se discuten sus límites y posibilidades. Finalmente, se ahonda en los desafíos político-culturales del término y se elabora una lectura teórica en miras a su aplicación práctica en centros culturales, museos y espacios artísticos en general.
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 4; https://doi.org/10.32870/cor.a4n6.7157

Abstract:
Este artículo aborda, desde una perspectiva cultural, el fenómeno del desarrollo y los modelos implementados en países de América Latina con el objetivo de comprender la relación existente entre la calidad de vida de las personas y sus hábitos de consumo. En este análisis tiene especial importancia la demanda de bienes de lujo y bienes culturales en algunos países de la región, pero particularmente de la clase media colombiana en los últimos diez años. Luego, se analizan el consumo y su relación con el desarrollo, el comportamiento del consumo de bienes de lujo contra la demanda de bienes culturales y el aspecto simbólico del consumo como factor crucial y explicativo del descenso en la demanda de bienes culturales en países de la región como es en Colombia.
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 4; https://doi.org/10.32870/cor.a4n6.7112

Abstract:
El texto trabaja la articulación de las redes sociales online con el espacio del museo para preguntarnos por la resignificación del arte en una época atravesada por la digitalización. Se analiza un caso concreto: la obra #SinLimite567 de Dolores Cáceres, una artista argentina que trabaja desde la idea de la provocación y ha encontrado una manera de que los públicos participen en el proceso de la obra a través de las plataformas de internet. El artículo se enmarca en una concepción de la comunicación articulada en la cultura. Desde esta postura se analizan las derivaciones que en las redes sociales online realizan los públicos a partir del uso del hashtag que titula la obra. La aproximación metodológica se realiza siguiendo el hashtag #SinLimite567 en Facebook, Twitter e Instagram, lo cual permite recuperar los comentarios e imágenes compartidos. Estos materiales se analizan desde los siguientes núcleos temáticos: concepción de obra, lógicas curatoriales, participación del público, uso de redes sociales online.
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 4; https://doi.org/10.32870/cor.a4n6.6355

Abstract:
Las ciudades atraviesan cambios que requieren respuestas de adaptación puntuales. Esta es una oportunidad para que la producción cultural ayude a que las ciudades resuelvan sus problemas de manera creativa. Es el caso de las residencias para escritores que, tras surgir hace más de medio siglo, siguen vigentes. Sin embargo, en diversos países de América Latina no existen, aunque tienen la capacidad de mejorar la calidad de vida de las personas que quieren convertirse en escritores e impactan de manera positiva el diario convivir en la ciudad. No obstante, para que eso suceda, las ciudades primero necesitan reconocer a las residencias para escritores como parte del conjunto de acciones que pueden informar el diseño y desarrollo de la política pública cultural de manera creativa. En este trabajo se presentan algunas pautas para la discusión sobre su implementación en ciudades de peso medio o intermedias, como Ambato (Ecuador), que es el caso que se toma como referencia.
, Princeton University
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 3; https://doi.org/10.32870/cor.a3n5.7131

Abstract:
En este ensayo, el autor reflexiona en primera persona sobre la historia y el desarrollo de las investigaciones sobre el tercer sector y la filantropía en los Estados Unidos. Su discurso se presenta en contraste con el contexto político y social tanto de su país como internacionalmente, a lo largo de sus cuarenta años de carrera profesional, a partir de su relación con los más renombrados actores de su campo y de su experiencia dentro y al frente de distintas instituciones académicas y organizaciones filantrópicas. Del mismo modo, reflexiona sobre las tendencias que la filantropía ha adquirido en el momento actual a partir de la redistribución de la riqueza que ha venido ocurriendo en las últimas décadas y del fenómeno de la megafundación, asociado a la incorporación de lenguajes y prácticas influidas por la comunidad empresarial. Con un alto sentido de responsabilidad social, el autor apuesta por el papel vigilante y el compromiso crítico de la investigación académica ante el dilema de morder la mano que da de comer.
Jairo Chaparro Valderrama, Universidad Nacional De Colombia
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 3; https://doi.org/10.32870/cor.a3n5.7201

Abstract:
A partir de una conceptualización sobre cultura, convivencia y paz, y de una radiografía de la frágil situación que se vive en Colombia, se reseñan experiencias en los ámbitos familiar, comunitario, del espacio público y de la vida pública, identificando ocho factores fundamentales –y la necesidad de una política de gobernanza– para la construcción efectiva de convivencia entre los colombianos.
Paula Parra, Sandra Velásquez, Paula Andrea Parra Jiménez, Sandra Velásquez Puerta, Universidad Nacional De Colombia
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 3; https://doi.org/10.32870/cor.a3n5.7203

Abstract:
¿Cuáles han sido los procesos socioculturales que se pueden reconocer como generadores de formas de regulación y transformación pacífica de conflictos en Caldas, Colombia? ¿Qué aprendizajes pueden darse para el diseño y formulación de políticas públicas de paz? La generación de lineamientos para la paz local es una necesidad para Colombia, luego de la firma de los acuerdos con las FARC. El proyecto investigación Cocreación para la Paz en Caldas trabaja desde el concepto de Paz Imperfecta, y desde la metodología de los laboratorios de cocreación con las personas líderes de tres municipios: Anserma, Aguadas y Pensilvania para generar no solo propuestas para la paz territorial, sino también muestras artísticas que permiten proyectar la reflexión a la comunidad de una manera más accesible. El proceso nos ha llevado al reconocimiento de las experiencias locales que gestionan los conflictos, a generar nuevos procesos de producción de conocimiento que se gestan desde la participación horizontal entre investigadores y comunidades, al intercambio de saberes con los líderes en los municipios y a comprender los procesos de las violencias y las paces en el departamento de Caldas, Colombia. Este artículo refleja el proceso que se ha dado con los investigadores y comunidades, y profundiza en el caso del municipio de Pensilvania con el primer laboratorio de contexto.
, Diana Paola Castro, Universidad Nacional De Colombia
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 3; https://doi.org/10.32870/cor.a3n5.7204

Abstract:
La fiesta es una necesidad social, pero también individual, humana. Contribuye a la cohesión social y genera sensaciones agradables y bienestar: es la alegría, el regocijo que acompaña a los rituales, conmemoraciones de acontecimientos históricos, fundacionales y carnavales. Discursos, cotidianidades, anhelos y discordancias constituyen puntos de fuga que generan perspectivas del encuentro festivo, de quienes participan en este. Los contextos (económicos, religiosos, políticos, sociales) de cada fiesta se interdeterminan con sus sentidos como prácticas culturales que se integran, se crean y recrean. El Festival de Músicas del Pacífico Petronio Álvarez (Cali, Valle del Cauca), las Fiestas de San Pacho (Quibdó, Chocó), la Fiesta de los Palenques (Samaná, Caldas), lugares y eventos que visitamos como semillero de investigación, se nos revelan en su multiplicidad y complejidad, que intentamos deshilvanar a través de similitudes, convergencias y discrepancias que podemos observar y caracterizar a través del análisis de sus propósitos, participación, temática y proceso de crecimiento. Este artículo presenta vivencias y procesos de patrimonialización de estas fiestas, problematizándolas desde tensiones en que su sentido es puesto en cuestión.
, Universidad Nacional De Colombia
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 3; https://doi.org/10.32870/cor.a3n5.7216

Abstract:
Este artículo presenta algunos resultados preliminares del proyecto Gestión de la memoria histórica en Colombia: arqueología de sus formaciones discursivas. Una aproximación desde la gestión cultural. Esta investigación busca identificar la manera como emergen los modelos de trabajo y saberes académicos, propios de diversas disciplinas sociales, humanas y comunicativas, en torno a los procesos locales y regionales de recuperación de la memoria. El enfoque de dicha investigación es arqueológico –en un sentido foucaultiano del término–. En él se reseñan casos representativos de praxis en el ámbito de la memoria histórica en Colombia; después se analiza, en términos epistémicos, la emergencia sucesiva de diversos tropos discursivos y prácticas disciplinares que posibilitaron (y posibilitan) el desarrollo de los procesos mencionados. Para este artículo se ha seleccionado un caso acaecido en el norte del Valle del Cauca: la creación de un espacio de conmemoración conocido como el “Parque Monumento” de Trujillo. Se hace hincapié en la emergencia de experiencias asociadas al campo enunciativo de la gestión cultural –en especial, a los ejes temáticos de gestión de las artes y la museológica– como herramientas de intervención y resignificación de los espacios de memoria.
Diana Carolina Calle Valencia, Mario Hernán López Becerra, Universidad De Caldas
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 3; https://doi.org/10.32870/cor.a3n5.7202

Abstract:
Este artículo es parte de una investigación realizada en Colombia sobre la construcción de la paz imperfecta en el marco de los conflictos generados por acciones de secuestro en dos regiones del país. La investigación se basó en el estudio de tres casos de pérdida de la libertad y se desarrolló bajo un enfoque metodológico cualitativo y epistemológico fenomenológico; la principal conclusión de esta pesquisa fue la posibilidad de construir acciones de paz, aun en la adversidad. El punto de partida son los apartados teóricos y conclusivos de la investigación y contiene un conjunto de reflexiones alrededor de tres ejes centrales: en primer lugar, se exponen algunos antecedentes y alcances de los acuerdos firmados entre el gobierno colombiano y las guerrillas de las FARC, así como un panorama rápido de los diálogos en curso entre el gobierno y la guerrilla del ELN. En segundo lugar, el artículo presenta una consideración teórica y conceptual sobre los conflictos y las paces desde la perspectiva de la paz imperfecta; por último, indaga acerca del papel que cumplen las regulaciones y transformaciones pacíficas en la construcción del perdón y la reconciliación, como condiciones para la construcción de paces estables y duraderas.
Eduardo Plazola Meza, Universidad De Guadalajara
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 3; https://doi.org/10.32870/cor.a3n5.7075

Abstract:
El análisis semiótico de videoclips musicales y la caracterización de prácticas identitarias sirvieron para documentar continuas y múltiples manifestaciones estéticas, sociales y culturales que (re)presentan la cultura hip hop. Esta cultura significa forma de vida “alternativa”, religión, crítica y terruño. Las prácticas son la autogestión, el trabajo colectivo y la dramatización de la identidad. Se estudian discursos sobre el rap local, iconos culturales y crítica social, y las identificaciones en concierto en Cocula, San Martín Hidalgo, Ameca y Tala, Jalisco, México, durante el último lustro. Se aportan datos para problematizar la multiculturalidad y los movimientos socioculturales transversales a la modernidad y la ruralidad. En esta región, la escena del rap está viva, producto de actores empoderados que exponen su versión de la cultura hip hop hibridando las identidades tradicionales con las del movimiento global.
, Frederico Lustosa Da Costa
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 3; https://doi.org/10.32870/cor.a3n4.7067

Abstract:
O presente trabalho consiste em um estudo/análise da política de desenvolvimento regional do estado da Bahia, a partir da abordagem cultural do espaço: os Territórios de Identidade. Propõe um debate a partir dos paradigmas contemporâneos de desenvolvimento com novas interpretações na construção de campos epistemológicos que trazem a cultura e a afirmação dos territórios como fatores primordiais no processo de desenvolvimento local/regional. Propomos uma reflexão a partir do modelo de desenvolvimento que o governo baiano vem implementando e seus desafios que busca na proposição de suas políticas públicas, reconhecer e conformar a diversidade cultural dos 27 territórios que compõem o estado.
Luiz Augusto Fernandes Rodrigues, Marcelo Silveira Correia
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 3; https://doi.org/10.32870/cor.a3n4.7072

Abstract:
Certos caminhos trilhados nas áreas da cultura e do urbano em muito reduzem a potência da cultura e em muito esgarçam negativamente as práticas nos territórios. O texto ora apresentado discute a gestão cultural e a gestão urbana de modo intrínseco entre si. Os aportes metodológicos e teóricos deste artigo são baseados em autores como Michel de Certeau, Milton Santos, e Marc Augé; a questão da ideologia que sustenta práticas sociais vem sendo tratada com base em textos de Slavoj Zizek. A pesquisa em desenvolvimento focaliza, principalmente, a gestão de políticas governamentais de cultura que entendem o território pela dimensão da descentralização de equipamentos e mesmo pela construção de arquiteturas com forte atratividade turística ao invés de fomentar a dimensão das singularidades e apropriações territoriais.
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 3; https://doi.org/10.32870/cor.a3n4.7077

Abstract:
El presente texto esboza el rumbo de la política cultural del Estado mexicano en el presente sexenio (2012-2018), a partir de la comparación de documentos presentes en la formación de la Ley General de Cultura y Derechos Culturales (Congreso General de los Estados Unidos Mexicanos, 2017) y los debates académicos sobre la composición cultural del país entre dos críticos y artífices de la política cultural de Estado: Instituto Nacional de Antropología e Historia y Néstor García Canclini. Se busca mostrar las limitaciones impuestas a los derechos culturales ante un aparente reconocimiento de la concepción antropológica sobre lo que es la cultura, pero que constantemente remite en su redacción a una concepción clásica de legitimación del Estado-nación y en su acción a un reconocimiento discrecional sobre estos derechos, pues se retoma brevemente el caso de la regulación de las radios comunitarias, proponiéndose como umbral entre lo que es y no es entendido como cultura.
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 3; https://doi.org/10.32870/cor.a3n4.7105

Abstract:
El presente documento analiza la novela La torre y el jardín (2012a), de Alberto Chimal, a partir de la mitocrítica y a través de los símbolos sobre los que se erige este texto. El objetivo de este trabajo es observar la vigencia y la resignificación que el autor concede dentro de su novela al símbolo como estructura de significación . Este estudio muestra a la novela desde la perspectiva mitocrítica, debido a que Chimal es uno de los escritores de la generación contemporánea mexicana cuya escritura rememora al mito a través de temas, símbolos y ecos que permiten observar en la literatura la resonancia del discurso primordial bajo el cual se busca comprender el sentido de la existencia. El aporte de este trabajo es fomentar la creciente línea de investigación enfocada a escritores contemporáneos cuyo trabajo resulta de interés por tratarse de figuras que están perfilando la actualidad y el futuro de las letras mexicanas.
Lluís Bonet Agustí, Marco Antonio Chávez Aguayo, Lluís Bonet
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 3; https://doi.org/10.32870/cor.a3n4.7113

Abstract:
En esta entrevista, el Dr. Lluís Bonet Agustí, coordinador de diversos programas de posgrado en Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona (España) desde hace 30 años, explica las tendencias, retos y tensiones globales de la gestión cultural y, en especial, de sus programas de formación en los cinco continentes. Aborda los cambios en los modelos de políticas culturales en Europa y el creciente interés en estrechar las relaciones culturales con América Latina a través de la diplomacia, la cooperación y el empoderamiento y liderazgo de los jóvenes. También habla de los cambios que han ocurrido a nivel mundial en las formas de hacer y enseñar gestión cultural durante las últimas décadas, repasando las primeras experiencias de formación en Latinoamérica, y expone cómo esta región ha sido para él una gran escuela de aprendizaje, puesto que le ha servido para ampliar su perspectiva; además, expresa el deseo de que sus colegas europeos volteen cada vez más hacia allí, alejándose de clichés y trabajando más cercanamente con sus pares latinoamericanos.
, Pedro Méndez Guardado, Rosalba Castañeda Castro
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 3; https://doi.org/10.32870/cor.a3n4.7068

Abstract:
El objetivo de este documento es analizar las directrices de las políticas públicas emanadas del gobierno del estado de Jalisco, que inciden en el fomento del binomio cultura-turismo en los municipios que conforman la región Valles de Jalisco, México dada la presencia de recursos patrimoniales tangibles e intangibles que han sido valorizados, a partir de procesos y políticas identificados con la llamada Economía Naranja, enfocada en el turismo y el patrimonio cultural. Para el caso se considero el análisis de las políticas estatales, desde una perspectiva territorial y de desarrollo local que discurre sobre el aprovechamiento, la valoración de los recursos y las capacidades locales. La metodología utilizada es de tipo descriptivo y correlacional, con información cuantitativa y cualitativa recabada de fuentes secundarias y primarias, a partir del trabajo de campo en la región Valles. Los resultados obtenidos observan una proclividad hacia la economía naranja, así también aluden a observar políticas diferenciadas por la incidencia del tipo de actores, el grado de financiamiento y el tipo de usuarios del patrimonio, lo cual definen proyectos y perspectivas de desarrollo territorial distintos, aún cuando se ubican en una sola Región.
José Luis Mariscal Orozco, José Luis Girarte Guillén
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 2; https://doi.org/10.32870/cor.a2n3.6591

Abstract:
En la actualidad el proceso de profesionalización de la gestión cultural demanda la generación y uso de sistemas de gestión de la información especializados que fortalezcan la formación universitaria, la investigación científica y la misma práctica profesional. Existen diferentes iniciativas que cumplen la función de organización y visualización de recursos informativos de interés para los gestores culturales; sin embargo, se requiere de plataformas y modelos que se centren en la gestión de la información de una manera abierta, libre y colaborativa. En el presente artículo se caracterizan los sistemas informativos que hay en la actualidad, a la luz de las demandas y necesidades del sector cultural en vías de profesionalización. Para ello se analiza la pertinencia de la utilización de los repositorios digitales debido a su importancia social vigente, y se esboza una propuesta de las características y alcances del Repositorio del Observatorio Latinoamericano de Gestión Cultural.
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 2; https://doi.org/10.32870/cor.a2n3.6617

Abstract:
El texto busca relatar la experiencia desarrollada por un Muelle de Cultura (Pontão de Cultura) en territorios populares del municipio de Río de Janeiro (Brasil), en la cual la juventud fue incentivada a convertirse en productora de sus ideas para el territorio asumiendo una posición de agente promotor de cambios. El artículo se divide en dos partes: la primera inicia con un resumen acerca de la fundamentación teórica que sirve de base a las acciones realizadas, seguida de la descripción de las actividades llevadas a cabo durante el período de aplicación de la metodología. La segunda parte está dedicada al estudio de caso elaborado sobre uno de los proyectos que compone la Red Agencia (Rede Agência) entre los años 2015 y 2016.
Minerva Rojas Ruiz
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 2; https://doi.org/10.32870/cor.a2n3.6576

Abstract:
En este texto se abordó el establecimiento de la Secretaría de Cultura (SC) federal mexicana en 2015. Se retomaron brevemente las tensiones entre tradición y modernidad que marcaron la creación en 1988 de su predecesor, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y se señaló cómo se dio el resurgimiento y la actualización de estas a partir de la institución del nuevo despacho. Como parte de los diferendos causados por las tensiones derivadas de la creación de la Secretaría, se analizan la autonomización del campo cultural con respecto al educativo, los primeros conflictos que hubo de enfrentar la SC, y los problemas relativos a la falta de una normativa que guiara su actuación. Se discuten de forma somera las implicaciones discursivas de su reglamento interior —aprobado en noviembre de 2016— y cómo se buscó a principios de 2017 subsanar un asunto largamente pendiente en la agenda cultural: la creación de una ley de cultura.
Hugo Alberto Leyva Marín
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 2; https://doi.org/10.32870/cor.a2n3.6618

Abstract:
El teatro universitario es una herramienta de extensión cultural que permite vincular la creación artística con la sociedad. Sin embargo, las reflexiones en torno a su pertinencia en la sociedad contemporánea son precarias y su futuro como modelo cultural dentro de la universidad no es claro.La pregunta que sostiene este proyecto es: ¿puede el teatro universitario establecerse como un modelo de producción con altos niveles de rentabilidad social?Este artículo analiza la intervención realizada en la ciudad de Toluca, Estado de México, dentro de la Facultad de Humanidades, de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMex). En conjunto con la coordinación de la Licenciatura en Artes Teatrales, se gestó y produjo un festival de teatro para celebrar el 30 aniversario de la escuela, con el objetivo de formar público, fomentar la dramaturgia y fortalecer la relación escuela-sociedad.Se incidió durante los procesos de producción para sistematizar la experiencia de los involucrados y crear una fuente confiable de información para el fortalecimiento de futuros proyectos escénicos.
José Eduardo González García
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 2; https://doi.org/10.32870/cor.a2n3.6620

Abstract:
Con el objetivo de ampliar el campo de la investigación científica en el área de la gestión cultural comunitaria y las políticas culturales municipales, aquí se expone un método para la valoración de bienes y servicios culturales: la valoración contingente. Este método consiste en averiguar y cuantificar por medio de encuestas, los cambios en el bienestar de las personas ante cambios en la provisión de un bien o servicio cultural. La reciente apertura del Centro Cultural Comunitario San Andrés en el oriente de la ciudad de Guadalajara ha sido el escenario oportuno para su aplicación, con la finalidad de analizar los cambios provocados en el bienestar de los vecinos y usuarios a través de la estimación de su disposición para pagar por la conservación y mantenimiento del inmueble. Mediante la puesta en práctica de esta herramienta de análisis, se logra evidenciar la aprobación social que ha tenido este centro cultural, además de comprobar la pertinencia de seguir realizando estudios multidisciplinarios, donde se involucren los métodos micro-econométricos y los estudios culturales como es el caso de esta investigación, para colaborar desde el campo de la investigación cultural aplicada a una mejor toma de decisiones en materia de políticas culturales.
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 2; https://doi.org/10.32870/cor.a2n2.6306

Abstract:
La valoración de las conexiones de una comunidad con su entorno es un aspecto emergente en las prácticas alrededor del patrimonio cultural que, dentro de un marco de gestión basado en valores, establece enfoques centrados en las personas, capaces de sostenerse a sí mismos con respecto del paradigma dominante de la práctica centrada en los especialistas y el Estado.El valor social se ha desarrollado como una forma importante en la que conceptos como la identidad compartida pueden expresarse en relación con los entornos patrimoniales. A nivel global, ofrece una perspectiva muy necesaria, alineada con los “enfoques centrados en las personas” y con el potencial para cocrear un entendimiento entre los valores con aquellos que los poseen. La experiencia y el liderazgo de Australia han sido y siguen siendo clave; sin embargo, ahora existe la oportunidad enriquecer y expandir los conceptos que han evolucionado hasta nuestros días, mientras que otros con distintos antecedentes culturales comienzan a formar parte del discurso.Este texto explora la manera en que el valor social surgió en el discurso del patrimonio cultural en Australia al traer las conexiones contemporáneas de la comunidad al campo de las prácticas en torno al patrimonio; asimismo, examina su influencia internacional mediante la revisión de documentos seleccionados y recurre a casos de estudio escogidos para ilustrar metodologías y revelar aprendizajes alrededor de cuestiones clave.
Ícaro Vasques Inchauspe
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 2; https://doi.org/10.32870/cor.a2n2.5942

Abstract:
Este estudio analizó los aspectos presupuestales desde el punto de vista económico de la distribución de los recursos en cultura en la ciudad de Yaguarón, Río Grande del Sur, Brasil, a través del financiamiento público, durante el periodo 2004-2013. Marcos significativos diseñados por el Ministerio de Cultura como cumplimiento de una política cultural de Estado a través del Plan y el Sistema Nacional de Cultura tienen entre sus objetivos la adhesión de los municipios de todo el país y prever el financiamiento público de la cultura entre las entidades federativas. En este sentido, a partir de la Propuesta de Reforma Constitucional No. 150/2003 que establece parámetros mínimos de inversión pública del 2% para la Unión, 1.5% para los estados y 1% para los municipios, la metodología de esta investigación se llevó a cabo mediante el análisis cualitativo y cuantitativo y el estudio de datos públicos del presupuesto a nivel municipal, estatal y federal con el fin de entender la aplicación de los recursos asignados al ámbito de la cultura. La investigación tuvo como objetivo verificar y señalar la disponibilidad de recursos presupuestarios para relacionar las condiciones cuantitativas a partir del financiamiento público destinado a la implementación de la gestión de las políticas culturales para el desarrollo local del municipio.
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 2; https://doi.org/10.32870/cor.a2n2.5944

Abstract:
El presente artículo presenta los resultados obtenidos a partir de la ejecución del proyecto de investigación “Cartografía de la Cultura Fronteriza: Yaguarón y Arroyo Grande”, Río Grande del Sur, Brasil. El objetivo de la investigación fue identificar y mapear, a través de un etnomapeo, los grupos y las organizaciones de la sociedad civil con sede y actuación en la región de la frontera sur de Brasil con Uruguay, que desarrollan sus trabajos en el área de la promoción cultural. La metodología aplicada para la ejecución del proyecto fue la investigación cualitativa desarrollada en tres etapas: La primera consistió en el levantamiento y la recolección de datos; la segunda etapa, en la investigación de campo mediante la visita a grupos y asociaciones mapeados, y la tercera y última etapa fue el análisis de los datos y de la información recolectadas durante la investigación. Como resultado del etnomapeo, se puede percibir que hay una gran participación de los grupos y organizaciones identificados en la promoción de las políticas públicas culturales de forma complementaria a la actuación del Estado Nacional. También es posible apreciar que existe una fuerte tendencia por parte del poder público a promover la “tercerización” de las políticas culturales para el denominado “tercer sector”.
Pedro David Espinoza Pajuelo
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 2; https://doi.org/10.32870/cor.a2n2.6083

Abstract:
El artículo desarrolla un panorama de la situación y la gestión de los sitios arqueológicos en Lima, Perú, una ciudad cuya alta cantidad de éstos hace que constituya un enorme reto el protegerlos, administrarlos y transformarlos en recursos de desarrollo. Se incide en el rol que han venido jugando los actores sociales involucrados en tal gestión (como son el Estado, los gobiernos locales, las empresas privadas y la sociedad civil) y sus acciones realizadas al respecto, identificándose sesgos recurrentes que limitan la eficacia de la misma. Se plantea como alternativa la creación de las Redes de Gestión del Patrimonio Arqueológico, que incorporaría a varios sitios en un sistema de manejo participativo con el fin social de fomentar y fortalecer ciudadanía.
Laura Elena Román García
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 2; https://doi.org/10.32870/cor.a2n2.6082

Abstract:
El conflicto, como “atmósfera” espacial, se hace evidente en la configuración y puesta en marcha de las políticas culturales, ya sea por constreñir utopías o por excluir a diversos sectores en el diseño del conjunto de acciones que constituyen la política cultural de cualquier institución cultural.En la Ciudad de México han comenzado a tomar fuerza las demandas de diálogo entre los espacios culturales no oficiales y las autoridades con miras a construir acciones de política cultural que respondan a la naturaleza de estos espacios; sin embargo, el silencio de las autoridades es la constante.Impulsados por este contexto, desde el Observatorio de Políticas Culturales de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México decidimos construir una investigación que nos llevara a identificar las “atmósferas” derivadas de las interacciones dialécticas que se dan entre los responsables de estos espacios y las autoridades.El presente artículo sintetiza la estrategia seguida que demandó el uso de lenguajes multidisciplinarios, con el objetivo de integrar las narrativas individuales de cada uno de los espacios, identificados en dos delegaciones, en relatos colectivos. Dichos relatos construyeron espacios simbólicos que fueron plasmados en un territorio por medio de temperaturas.
Mónica Lacarrieu, Mariana Cerdeira
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 1; https://doi.org/10.32870/cor.a1n1.4937

Abstract:
El presente texto aborda la configuración institucional del campo de la cultura en Latinoamérica y en Argentina con énfasis en la formación y profesionalización de los agentes involucrados en el mismo. Se desarrolla en este contexto el proceso de creación del Instituto de Cultura Pública, dependiente del Ministerio de Cultura de Argentina como organismo encargado de formar a los agentes culturales e investigar, asesorar y difundir asuntos relacionados con las políticas de la cultura pública.
Rodolfo Uribe Iniesta
Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural, Volume 1; https://doi.org/10.32870/cor.a1n1.4969

Abstract:
I El nuevo malestar en la Cultura. El siglo XX según Sigmund Freud y Miguel de Unamuno comenzó con un malestar en la Cultura caracterizado por la limitación que impone a lo instintivo (función de dispositivo social) y la irrupción de las masas. El siglo terminó también con otro malestar, pero este fue provocado por la misma centralización de la cultura, por su etnocentrismo y su funcionamiento como un dispositivo de jerarquización social global.
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