Refine Search

New Search

Advanced search

Results: 386

(searched for: doi:(10.17674/*))
Save to Scifeed
Page of 39
Articles per Page
by
Show export options
  Select all
Music Scholarship / Problemy Muzykal'noj Nauki; doi:10.17674/1997-0854

Sciprofile linkBaiba Jaunslaviete, Jāzeps Vītols Latvian Academy Of Music
Music Scholarship / Problemy Muzykal'noj Nauki pp 57-64; doi:10.17674/1997-0854.2019.4.057-064

Abstract:
В статье даётся характеристика восприятия русской музыки в Риге в 1860–1870-е годы,а также излагаются причины данной рецепции. С этой целью проводится контекстуальныйанализ основных позиций, представленных музыкальными критиками, и раскрываются ихисторические основы.Начиная с XIII века, представители немецкой общины возглавляли сферы экономики,культуры и языка в Риге. В 1860-х годах ситуация начала существенно меняться. Это былорезультатом активной миграции представителей других национальностей (латышей ирусских) в Ригу. В 1870-е годы происходил резкий обмен мнениями между русской и немецкойпрессой, к примеру, по вопросу, обрисованному в данной статье, о необходимости открытьв Риге русский театр со своей собственной труппой. Рассматривается также восприятиеряда сочинений русских композиторов («Русская серенада» и «Русское каприччио» АнтонаРубинштейна, «Жизнь за царя» Михаила Глинки), впервые исполненных в Риге в те годы.Сравнительный анализ рецензий, опубликованных в периодической печати, позволилприйти к следующему заключению: вопреки многим политическим несогласиям междуобщинами балтийских немцев и русских в Риге, обе стороны, тем не менее, пытались найтиобщие ценности, и музыка представила собой сферу не только соперничества и противоречий,но также и поиска новых форм взаимопонимания.Ключевые слова: балтийские немцы и русские, социокультурный контекст, музыкальнаякритика, Антон Рубинштейн, Михаил Глинка.
Mikhail L. Zyryanov, Urals State M. P. Mussorgsky Conservatory
Music Scholarship / Problemy Muzykal'noj Nauki pp 138-147; doi:10.17674/1997-0854.2019.4.138-147

Abstract:
Духовные сочинения Сергея Рахманинова давно признаны одной из вершин «Новогонаправления» русской духовной музыки рубежа XIX–XX века. Рахманинов был в числеавторов, наиболее глубоко и ярко претворивших в своём творчестве сам дух богослужебногопения. При этом в «Литургии Святого Иоанна Златоуста» и «Всенощном бдении» Рахманиноваотражены и отдельные элементы традиции церковного чтения, а также некоторые общиедля церковного пения и чтения закономерности, что до сих пор не становилось предметомнаучного исследования. Между тем мелодика погласиц напевного чтения имеет не толькоопределённую звуковысотность и общие с пением законы ритмоинтонации, но и яснуюладовую природу, общую с обиходным зукорядом знаменного роспева.В статье показаны общие для богослужебного пения и чтения элементы и приёмыв «Литургии» и «Всенощном бдении» Рахманинова. Выявлены характерные для данныхобразцов диатоничность, сохранение тончайшей дифференциации слов, согласованностьбогослужебного и мелодического планов, господство текста над музыкой и, соответственно,подчинение ритма музыкального ритму словесному, отсутствие значительного растяженияслогов, неторопливость движения музыкального времени, употребление естественныхголосовых регистров (без тесситурного напряжения). Отмечены единые способыподчёркивания ключевых смысловых единиц через повышение тесситуры и связанноес этим усиление динамики, через остановку и продление выделяемого слова, а также черезсловогой распев.Ключевые слова: Сергей Рахманинов, духовная музыка, церковное чтение, Литургия.
Olga V. Begicheva, Volgograd State Institute of Arts and Culture
Music Scholarship / Problemy Muzykal'noj Nauki pp 8-16; doi:10.17674/1997-0854.2019.4.008-016

Abstract:
В статье рассматриваются два архаических сюжета – «смерть от коня» и «раскалывание холма». Они лежат в основе «Песни о вещем Олеге» Александра Пушкина. Основная тема статьи – их преломление в музыкальном и художественном текстах (кантата Римского-Корсакова и цикл иллюстраций Васнецова). В названных сюжетах выделяется типичный для национально-исторической баллады мотив «победы-в-смерти» и жанрообразующая ситуация «встречи двух миров». Показано, как структурно-драматургическая организация текста подчиняется принципам балладной мифопоэтики. Обосновывается появление двойника главного героя (Кудесник – Вещий Олег), рассматривается ситуация перехода границы миров, как релевантная для воинского обряда инициации. В опоре на исследования литературоведов вскрывается ритуальный смысл «раскалывания» границы миров. Делается акцент на значимости сюжетной ситуации прощания с конём: потеря коня синонимична ритуальной смерти героя. Показана роль «симметричного» сюжетного поворота встречи с конём: обретение коня делает Олега сопричастным воинству Одина и, тем самым, возвращает потерянный героический статус Воина. Последнее обстоятельство придаёт тексту сакральный смысл, не позволяя низвести смерть героя до уровня несчастного случая.Анализ балладной образности, особенностей интонационных хитросплетений лейтмотивов и принципов драматургического развития в музыкальных и художественных опусах направлен на раскрытие принципов реализации балладного дискурса в смежных видах искусства. На основе культурологического подхода с использованием методов разных отраслей научного знания – музыковедения,...
Alexandra V. Krylova, Rostov State S. V. Rachmaninoff Conservatory
Music Scholarship / Problemy Muzykal'noj Nauki pp 225-234; doi:10.17674/1997-0854.2019.4.225-234

Abstract:
В статье рассматривается творчество выдающегося реформатора современного музыкального театра – режиссёра, музыканта, композитора, театроведа Хайнера Гёббельса. Кардинальное отличие его разноплановых работ от традиционной модели оперного театра позволяет говорить о новой театральной идеологии, адептом которой выступает Гёббельс. На основе многочисленных интервью и высказываний композитора о своём творчестве в статье рассмотрен ряд особенностей, характеризующих его музыкально-театральные произведения в свете новаторских устремлений авторской музыкально-театральной эстетики. Большую роль в её формировании сыграли современные музыкально-театральные технические ресурсы, позволяющие на основе цифровых компьютерных технологий достичь нового качественного уровня синтеза искусств и стихий, объединяющих на концептуальной художественной платформе звук, слово, цвет, свет, огонь, воду, запахи, изображения, видеопроекции и иное. Цель этого – расширение возможностей воздействия на синестетические основы восприятия человека. Каждый компонент указанного синтеза трактуется композитором как самостоятельное информационное послание. Являясь истинным художником эпохи постмодерна, Гёббельс представляет музыкальный спектакль как полифонию текстов. Высокий уровень «плотности» информационного поля спектакля заставляет по-новому взглянуть и на процесс коммуникации со зрителем, который не интерпретирует смыслы, заложенные автором, а является в большой мере их создателем. Ряд названных и иных особенностей музыкального театра Гёббельса рассматриваются в статье на основе оперы «Пейзажс дальними...
Sciprofile linkSvetlana V. Kosyreva, Petrozavodsk State A. K. Glazunov Conservatory
Music Scholarship / Problemy Muzykal'noj Nauki pp 82-89; doi:10.17674/1997-0854.2019.4.082-089

Abstract:
В статье представлен опыт изучения вепсской певческой традиции с позицийкогнитивного этномузыкознания. Данное направление, представленное на сегодняшнийдень единичными публикациями в отечественном этномузыкознании, рассматриваетсяс позиций развития интонационной теории Б. Асафьева. Применительно к этномузыкологиив свете когнитивной парадигмы художественный текст осмысляется как сложный знак,который выражает знания этнофора о действительности, воплощённые в традиционныхпроизведениях в виде индивидуальной звуковой картины мира. Вепсская музыкально-фольклорная традиция удивительна и самобытна. Она представлена произведениямиразличных жанров: лирическими песнями, свадебными, похоронными и рекрутскимипричитаниями, календарными напевами, колыбельными, заговорами, частушками, сказкамии др. При знакомстве с традицией огромный интерес исследователей вызывает преждевсего необычный характер звучания вепсских песен. Этническая музыка вепсского народа –чрезвычайно интересное, но малоизученное явление, обусловлена особенностями этногенеза,географическим положением и историко-культурной спецификой. Вепсы являются однимиз древнейших народов Европейского Севера. Их происхождение учёные связываютс племенами веси и чуди, впервые упомянутыми в исторических источниках ещё в серединеVI века. Таким образом, уже в первой половине I тысячелетия эти племена населяли Межозерье– пространство между тремя крупнейшими северными озёрами – Ладожским, Онежским иБелым. В настоящее время территория традиционного расселения вепсов занимает узкуюполосу вдоль Онежского озера и центральную часть Межозерья....
Sciprofile linkVeronika M. Akshentseva, Magnitogorsk State M. I. Glinka Conservatory (Academy)
Music Scholarship / Problemy Muzykal'noj Nauki pp 192-204; doi:10.17674/1997-0854.2019.4.192-204

Abstract:
Среди разнообразия жанров и форм инструментальной музыки Йозефа Гайдна сольный концерт занимает особое место. Именно здесь происходило формирование солирующих и виртуозных свойств скрипки и клавира. Обращение композитора к скрипке и клавируне было случайным. Он понимал и учитывал сложившуюся к тому времени органологическую специфику инструментов, сохранял определённые функционально-атрибутивные их роли в сольной и ансамблево-оркестровой концертной практике. Ещё более важным являлся универсализм инструментов, созвучный музыкальному универсализму самого Гайдна, который совмещал в творческой деятельности роли капельмейстера, скрипача, органиста. Вместе с тем формирование тематизма скрипичных и клавирных циклов Гайдна происходило на пересечении «старого» и «нового». Так, типизация оркестрового состава, развитие инструментального солирования в его концертах органично соседствует с ориентацией на барочные принципы концертирования и ансамблевого со-интонирования. Обращение к «королеве» инструментов скрипке не препятствует «экспериментам» композиторас малоупотребительными инструментами. А завоевание клавиром заметного места в практике музицирования не противоречит варьированию видов инструмента, поскольку они органично соседствуют друг с другом и образуют род клавиров. В концертах венского классика скрипка и клавир имеют равные права и выступают в роли солирующих и технически развитых инструментов, а также прекрасных партнёров в ансамблево-оркестровых объединениях. Изучение названных процессов демонстрирует рождение инструментального концертав творчестве яркого представителя эпохи...
Elena A. Savitskaya, State Institute for Art Studies
Music Scholarship / Problemy Muzykal'noj Nauki pp 167-178; doi:10.17674/1997-0854.2019.4.167-178

Abstract:
В статье рассматривается развитие «гибридных» жанров и форм в отечественной рок-музыке 1970–1980-х годов. Движение к крупной сценической форме шло с двух сторон – академическая традиция расширяла и обновляла свой жанрово-стилевой спектр за счёт средств рок-музыки, рок стремился к «высокому искусству». Несмотря на сложные условия бытования и идеологическое давление, рок-коллективам удавалось реализовывать масштабные художественные замыслы. Внимание автора статьи сфокусировано на жанрах рок-оперы и рок-кантаты и их образцах в творчестве ВИА (вокально-инструментальных ансамблей), прежде подробно не рассматривавшихся в исследовательской литературе.В качестве основного материала выступают произведения из репертуара белорусского ВИА «Песняры» – рок-опера «Песнь о доле» (музыка Владимира Мулявина) и рок-кантата «Гусляр» (музыка Игоря Лученка). Анализируются особенности драматургии, сюжетного и музыкально-тематического развития, звуковой ткани, образных характеристик персонажей, стилевого синтеза (на основе фольклора, различных направлений рок-музыки, джаза, эстрадной песни); рассматриваются аспекты сценического исполнения и студийной записи. Делается вывод о близости подобного рода экспериментов ВИА и рок-групп исканиям академической музыкальной традиции второй половины ХХ века.Ключевые слова: рок-музыка, рок-опера, рок-кантата, рок-театр, ВИА, вокально-инструментальный ансамбль, «Песняры», Владимир Мулявин, Игорь Лученок, жанрово-стилевой синтез.
Vera N. Dyomina, Rostov State S. V. Rachmaninoff Conservatory
Music Scholarship / Problemy Muzykal'noj Nauki pp 120-126; doi:10.17674/1997-0854.2019.4.120-126

Abstract:
В зарубежной и отечественной науке сохраняет актуальность тенденция пересмотра наиболее значимых явлений истории и культуры в свете «переоценки прошлого» и «обоснования курса будущего». Преобладает критический взгляд на официальные праздники как инструмент государственной политики, ориентированный на корректировку мировоззренческих представлений народа в направлении, предполагающем разрыв связей с предшествующей традицией.Важнейшими государственными праздниками, развитие которых не прерывалось более трёхсот лет, являются победные. Исследование победных торжеств в исторической динамике показало трёхэтапность процесса становления, трансформации и возрождения. Структура победного праздника складывается из стабильных элементов (церковные и воинские ритуалы и церемониалы) и мобильных (массовые развлечения и зрелища). Музыка, как неотъемлемая составляющая всех частей праздника, образует каркас, поддерживающий многомерность пространственно/временного континуума ритуальных и игровых форм действа. Она участвует в создании концептосферы праздника и формирует необходимые условия для трансляции культурных ценностей.Ключевые слова: музыкальное искусство, победный праздник, официальное торжество, динамика отечественной культуры.
Amina I. Asfandyarova, Ufa State Institute of Arts named after Zagir Ismagilov
Music Scholarship / Problemy Muzykal'noj Nauki pp 73-81; doi:10.17674/1997-0854.2019.4.073-081

Abstract:
В статье рассматривается интонационная лексика пасторали быстрых частейфортепианных сонат Гайдна. Большинство семантических фигур используются во всех частяхсонатной экспозиции: формулы-клише, имитирующие звучание различных музыкальныхинструментов, лексика галантного стиля, интонации орнаментальной природы. Однако еслив медленных частях семантические фигуры выступают в условиях соответствия прямыхзначений знаков художественной установке контекста (чаще всего – создания эффектамеланхолической, созерцательной пасторали), то в ситуации быстрых темпов очевидноиное – преобразующее – воздействие контекста на содержательное наполнение смысловыхструктур. Формируются новые типы пасторали в сонатах Гайдна, при этом основнымрегулятором в механизме смысловых трансформаций выступает темп. Автор статьипредставляет драматическую пастораль в ряде сонат Гайдна, где в отличие от идиллии«менуэтных» частей, благодаря подвижному темпу создаётся эффект активного действия.Драматический контекст выражается в первую очередь в развитии сюжетно-сценическихситуаций, эмоциональных реакциях «действующих лиц». Чувственная природа пасторалиполучает новый ракурс, который в различных театрально-драматических включенияхраскрывает множественность смысловых и эмоциональных оттенков пасторальной лирики.Ключевые слова: классическая соната, Йозеф Гайдн, пастораль, интонационная лексика,музыкальный тематизм.
Page of 39
Articles per Page
by
Show export options
  Select all
Back to Top Top